京剧传统戏衣的分类构成

日期:2019-01-03编辑作者:服饰纺织

  中国京剧传统戏衣自衣箱制的管理方法成为定制以来,形成了完整的应用体系和穿戴规则。现代中国京剧表演舞台上经常使用的传统戏衣不过百种,根据不同原则有多种分类方法。主要有:

  1.按衣箱分类,大致以文扮、武扮戏衣分类。此种分类方法只限用于戏曲行业内部。

  2.按形态分类,分为袍服、短衣、铠甲三类。此种分类方法适用于非专业人士对中国戏曲的一般了解,如针对不甚了解京剧的外国人。

  3.按功能分类,分为蟒、靠、帔、褶、衣五类。这种分类方法目前用于戏曲舞台美术教学。

  4.编辑学分类,即把各种常用戏曲演出服装按官服、铠甲、常服、衣褂归纳成四类,此种分类方法兼顾戏衣形态和功能,照顾到业内、业外的情况,以配图示意的方法适应多数层面读者的阅读使用,本图谱即采用此种分类方法。官服包括男女蟒袍、男女官衣和上述的改良品种,都要挂玉带或系软带,宫装虽不在上述之列,但在扮相中属于官眷女正装,故也归其类。铠甲包括男女大靠、改良靠和大铠,均是武备重装。常服包括开氅、男女褶子、男女帔,为一切舞台人物的日常着装。衣褂即是前三类不能包容的服装,多为某种脚色或某种人物的专用服饰,或称专用衣。

  第一种:保留继承了明代以来昆曲的表演服饰。这一类服装是以汉唐以来的服饰式样为基础,其中包括明代服装的样式、颜色和图案装饰特征。因为戏衣形成于清代,当时剧目搬演内容多为前朝之事,用明代的服装样式作为设计或者演出的依据也就顺理成章了;因此,明代官服就被全盘照搬,成为戏台上官衣和圆领服装的规定样式。明代以后,龙的形象开始在服装上出现,以后龙的地位不断上升,到清代发展到了极致,并把龙的图形圈定到只有皇帝、贵族才能使用的范围,而且在图形上是有等级区别的。

  明代官服体系实际上承袭了唐宋官服制度的传统,但制作更趋精美。在色彩上,明洪武时礼部官员提出,古代服色按五德学说,夏尚黑、殷尚白、周赤、秦黑、汉赤、唐黄。明取法周汉唐宋,以火德王天下,色应尚赤,朱元璋认可,因而制定了颜色的等级概念,以红为上。中国戏曲服饰从形成体系之初也规定为红为上五色之首,明显带有明代封建等级的印记。

  也有论著认为昆弋两腔服饰特点不同,认为昆剧服装崇尚素淡,常用上五色和下五色(陆萼庭著《昆剧演出文稿》),这一观点也是值得注意的。有资料统计表明,在现今传统戏曲服装中,明代风格的戏衣占到65%,当然其源头可上溯汉唐。

  明代皇帝有时候会赐予王公大臣龙袍,称为曳洒,形似现在戏箱中的太监衣(太监蟒)。还有大襟斜领的道袍(褶子)是汉代服装式样一直延续到明代的,这些是后来男式戏曲服装的主要样式。

  还应指出,清代京剧形成初期还保留徽戏自身的演出服饰,当时昆腔和弋腔以外都叫侉腔。在清·昇平署的档案记载中可知,清代嘉、道年间,太监偷向民间学了几出地方腔,献演于宫廷作为皇室内部娱乐,宫内虽不禁演但视之为淫词滥调,故蔑称侉戏,道光皇帝曾喻旨,告诫太监每逢节令遇有外面大臣看戏时不准演侉戏。侉衣即来源于清道光朝以前的杂腔侉戏。《蜈蚣岭》、《偷鸡》等戏的脚色用侉衣穿扮,这些都是当时晋京演出过被称为侉戏的包括徽、汉、秦、晋等地方戏剧目。

  第二种:引进吸收了清代服装样式。清朝是满族政权,服饰基本分为汉、满两大体系。戏曲演出中使用清代服饰在康熙年间已出现,孔尚任《桃花扇·余韵》剧本中注明副净时服皂隶暗上,其中时服即是指清装。

  清代服饰引入戏曲最根本的原因是演出的需要。昆曲形成于明代,乾隆55年(1790年)徽班进京落脚,京剧渐渐形成。清代乾隆、嘉庆年间,包括京腔在内的各种声腔与昆曲之间对台相互竞唱,史称花雅之争,形成了中国戏曲的相互融合及一度繁荣。

  戏曲的融合带动了戏曲服装的融合和进步。京剧泰斗程长庚发起了一次整饬装具运动。

  这一次的整饬装具,首先把京剧服装规范化,舞台上什么人物要什么扮相,以一定样式服饰规范统一,即所说宁穿破不穿错。其次就是完善衣箱制,戏曲班社所有演剧用物都用特制的箱子放置,统称戏箱。把戏箱分成五类:即大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱,另有梳头桌放置化妆用品,统称五箱一桌。戏箱中的大衣箱,放置文戏类的长袍;二衣箱放置武戏以及一应短衣;三衣箱放置彩裤、水衣等辅助物品。因为演戏服装占据了大部分戏箱,所以戏箱又通称衣箱,五箱一桌制一直延续到当今剧团中戏衣及道具的分类管理。

  在规范的基础上,京剧随着发展,编演剧目不断增多,甚至出现了以清代故事为内容的清装戏,于是在戏箱中补充了大量清代服饰,并随衣箱制的管理原则而用到其他戏中。箭衣是清代服饰补充戏箱的一个重要实例,其基本样式是清代的袍服,包括亲王、郡王、贝勒、贝子、将军及各级官员的吉服,为方便骑马、行围、狩猎方便的中开裾衣身;为御寒挡箭护手的马蹄袖都体现了游牧民族服饰的特征。清政权倒台以后,大量清代官服流向了民间,京剧充分利用了现成的清代服装。到20世纪60年代中期,还有很多真正的清代龙袍存放在剧团的衣箱中,龙袍用料是极其贵重的缂丝或织金。京剧戏衣中属于清代服饰系列的还有马褂、旗蟒、旗袍、旗坎肩、补褂及彩旦大袄等品种。

  在制作工艺上,清代制衣运用繁复的绦边镶滚工艺,清代人估算镶滚之费占当时服装造价的十之六。这无疑使清代戏衣的样式和工艺锦上添花。宫装是京剧戏衣中里很华丽的一种服装,其制作工艺繁复,最有清代制衣工艺的代表性,且至今样式仍未改变。再例如清代晚期京剧舞台上旦角在官裙外边又系一道裙子,称凤尾裙;这种裙子布满彩条,也是用复杂的镶滚工艺缝制。

  戏衣中蟒袍的团龙、行龙图案纹饰,与清代用的纹饰样式非常相似。蟒袍上的团龙,起初的四爪龙是原封不动地照搬清制。在中国历代农民起义里,太平天国是唯一具备服饰制度的农民政权,其服饰制度继承了古代汉装,样式甚为华丽。今天从李秀成龙袍和一件天国黄缎绣龙马褂的样式看,与当时戏衣样式无大异,这一点证明当时戏衣,对出身于草民阶层的起义军领导者在制定服饰制度时影响之深。

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